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Vorwort:

An wen sind folgende Zeilen gerichtet? Nun, an alle Musiker die unbeholfen an unwichtigen Standarts festhalten und die 30-min FrischfleischArrangeure die mal eben einen Sequenzer aus dem Netz gezogen haben. Dieser folgende Text ist reine persönliche Einschätzung der heutigen Musik-Situation aus einer etwas anderen Perspektive. Er darf nach dem Lesen getrost ignoriert werden und/oder stehe ich für Rückfragen oder konträre Meinungen jederzeit zur Verfügung.


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2004 … Zeitalter der Softwareüberflutung, gerade im Soft-Genre "Musiktools" hat die Industrie einen gewaltigen Satz unter das Volk genommen und schiebt ihr massig Möglichkeit zu, schnell und ohne grossen Aufwand "Musik" zu kreieren. Der Funktionsumfang ist gewaltig! Komplette Studioumgebungen werden auf einem lausigen PC-Monitor emuliert und die Fülle an akustischer Reizüberflutung übermahnt und blendet so manchen Neueinsteiger der Materie. "In 5 min zum Grossen Hit" lauten die Werbungen. Ja gar mit Aussagen wie "Sensationelle Soundqualität zum Spotpreis" wird nicht gespart! Doch hört man sich auf diversen Musikportalen die Ergebnisse vieler Computer-Software Musiker genauer an, sträubt sich dem versierten und kritischen Hörer das Haar ins Unendliche!

Dieser haarige Ausdruck an Missgefallen kommt nicht von ungefähr, sondern lässt sich eigentlich auf wenige Punkte zurückführen. Nun, meine Version dieser Punkte will ich in den folgenden Themen ansprechen. Es geht überhaupt nicht darum einen Standart aufzutischen … denn so vielfältig Musik sein kann, genauso vielfältig sind die Wege zu einem besonnenen Resultat zu kommen, und im Hörer Gefühl und Einsicht auszulösen, kurz sich mit anderen ehrlich durch Musik zu verständigen.


Sound, Klang und Ausdruck

Ich denke Grundlage jeder Musik ist ein Instrument, ein Klang, ein Sound der mehr oder weniger virtuos gespielt bereits verschiedene Eindrücke hinterlassen kann. Ein derartiger, nennen wir es folgend einfachhalber "Klang", kommt nicht von irgendwo. Vergleichen wir das Klangspektrum eines ausbrechenden Vulkans mit einer weiten Wiese im Sommer, auf der Grillen ihr Zirpkonzert zum besten geben. Ja, es handelt sich in beiden Fällen nur um Schall und doch lösen sie in uns Wohlbefinden oder Unbehagen aus … wir reagieren auf Klang, egal auf welche Weise. Was liegt dem Klangwerker nun näher als dem Hörer eine bestimmte Reaktion rein durch Klang quasi aufzuzwingen? Ich behaupte Nichts! Und genau hier beginnen bereits wunde und sehr heikle Punkte eines Gesamtwerkes. Sind die von mir auserwählten Klänge fähig die gewünschte Reaktion im Hörer auszulösen? Möchte ich den Hörer mit dominanten Bässen einschüchtern oder eher auf seine kindliche Seite durch zerbrechliche und dünne Klanggebilde appellieren? Sind eisige und kühle Sägezähne die richtige Auswahl für ein Liebeslied? Führen weite und extremst modulierte Flächen den Hörern zu den Gefilden, auf dem ich ihn wandeln sehen will?

Das sind nicht wirklich Fragen die man sich als Klangwerker stellen sollte. Das sind schlicht und einfach Entscheidungen die Spreu von Weizen trennen! Es geht hier weder um Technik noch um verwendetes Equipment, sondern um das gewisse Händchen für diese erste Einlenkung (Klänge und Ausdruck) in einen Track. Ob bewusst oder unbewusst, ein jeder nimmt solche Nuancierungen mehr oder weniger wichtig bzw. sind solche Klänge die halbe Miete für ein Ausdruckstarkes Stück Musik.


Thematik und Stilistik

Ein guter Song ist wie eine gute Geschichte die vom Hörer miterlebt werden kann. Den Gedanken, dem Hörer nach dem Anhören des Tracks nichts als Leere hinterlassen zu haben, sollte jedem Musiker zuwider sein. Stets sollte es sich um eine ja, x-beliebige Thematik handeln die überrissen, fordernd, beruhigend oder auch einfach nur spassig rübergebracht werden will. Die Werkzeuge dazu sind sehr breit gefächert und ziehen sich durch alle nur erdenklichen Möglichkeiten, von der Idee bis zum fertigen Stück. Alle Elemente sollten genutzt werden, worunter speziell und ausgeprägt Arrangement, Stilistik, Instrumentierung, Tempo, Rhytmik fallen … um nur einmal die wichtigsten und unverzichtbarsten Faktoren zu nennen! Denn hier beginnen bereits sehr häufig die Fehler am Hörer vorbei zu produzieren. Als extremes Beispiel, mit einem Gabba-Track seiner Geliebten eine Liebeserklärung aufzudrücken muss schon sehr sehr geschickt angestellt werden! Unmöglich ist gar nichts! Doch je unkonventioneller die Methodik, je gewagter der Splin sich von Schemen abheben zu wollen, desto härter ist die Anforderung aus den vielen vorhin genannten Elementen eine Essenz zu filtrieren, die eben jene Liebeserklärung authentisch erscheinen lässt! Nicht wirklich viele Musiker wissen von einer solchen alternativen Methodik, viele derer es trotzdem wagen noch weniger einer derartigen Herausforderung überhaupt bewusst!


Bewusstsein und Selbstkritik

Das Stück steht in den Grundzügen und überzeugt bereits als rohe Version, dasselbe zu vollenden. Nicht unwesentlich, dass so ein "Musik-Rohling" überhaupt existenzberechtigt ist … gedenken wie all unserer festgehaltenen Ideen die da unausgegoren auf der Festplatte oder auf einem anderen Medium schlummern. Ist man als Kreator nicht selbst von seinem Werk überzeugt, macht es wenig Sinn es der Öffentlichkeit zu präsentieren und dahinter zu stehen. Auch hier mangelt es der werten Veröffentlichungs-Gesellschaft oft an Selbstdisziplin und Selbstkritik. Kritische Hörer vermögen es ein solches dahingeschludertes Werk auch als solches zu erkennen. Fehlende oder niederschmetternde Reaktionen sind das Ergebnis auf ein Werk, das nicht einmal den eigenen Geschmack überzeugend passiert hat. Würden sich die Hatz-Produzenten an diesem Punkt vermehrt selbst im Nacken nehmen, wäre sowohl dem Produzenten himself und vor allen Dingen dem Hörer so einiges erspart gewesen! Meiner Meinung nach leidet die Selbstkritik an dieser "verlogenen Welt" … oft wird einem Gefallen vorgegaukelt, oder man nimmt sich selbst nicht mehr derart ernst, hört nicht mehr auf das kritische Teufelchen (oder Engelchen?!) auf der eigenen Schulter! Und bis jetzt geht es bei diesem Punkt ja noch nicht mal um die Qualität als Auswuchs des technisch Machbaren !!!

Jetzt mal im Ernst! Wer vergleicht seine eigenen Werke mit dem scheusslichsten Frequenzbild was die Welt je gesehen hat? Ich hoffe wohl niemand … "Mess with the best, or die like the rest" ist ein etwas umgeformtes Wortspiel, was aber mit dem stählernen Geissfuss dort ansetzt wo es wirklich weh tut! Wer will in der heutigen Zeit noch verwaschene und unterentwickelte Qualität anhören, wenn doch wirklich mit jedem hinterfotzeligsten Programm bereits sehr hochstehendes Material an den Tag gelegt werden kann? Weder Du noch ich!

Es gibt auch hier keinen Standart. So unterschiedlich die Stilistiken und Ausdrucksformen sind, so unterschiedlich ist auch die Betonung auf ein Frequenzbild oder Instrument! Auch hier gilt: überzeugen! Das ist ein langer Weg der durch Erfahrung, aber auch massig Vergleichen gemeistert werden kann!

Die Hindernisse stellt sich ein jeder selbst in den Weg! Durch Selbstkritik erkennt man solche im Vorfeld und umgeht sie mit jedem folgenden Werk galant, vorausgesetzt man setzt sie auch dementsprechend um.


Faktor Innovation und Bewährtes

Das ist ein sehr leidiges, aber mir liebes Thema …
Wer sich nur auf Bewährtes beschränkt, bleibt unwillkürlich stehen und entwickelt sich nicht weiter! Das braucht eigentlich keinen weiteren Ausführungen! Hab Mut und riskiere! Versuche Dich abzuheben und Grenzen einzureissen! Schockiere die Hörer mit Nie-Dagewesenem und fordere die Akzeptanz … auf Bewährtes zurückgreifen kannst Du immer noch, das ist einfach.

Verfaßt von Seductive Tales Veröffentlicht von QuiBono

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