Pop  Magazin

von Heiko Wein

Wenn für Victor Hugo die "Musik ein Geräusch ist, welches Denkt!", dann ist das styleübergreifene Remixen, das rezitieren bereits wahrgenommener Gedanken. Doch etwas zu wiederholen ist meist nur dann sinnvoll, wenn man dem Material existenzielles zufügt.

Populäre Rock-Musik zeichnet sich, von wenigen Ausnahmen abgesehen, durch eine solide Einfachheit aus. Manchmal weht auch der Charme einer schlichten Elegànce um dieses einfache, aber darin anspruchsvolle, Genre.


Electromusik ist da ganz anders. Hier braucht man seine Energien nicht all zu zwingend in das Erlernen irgendwelcher Instrumente zu stecken, hier sind andere Prozeduren gefragt und gefordert. Doch eben diese Prozeduren sind bereits Teil des kreativen Prozesses, während die ersten 1-2 Jahre des Rock-Gitarrenlehrlings ausschliesslich da zu sein scheinen, um dessen Handgelenke und Finger irreperablen Schäden zuzufügen.

Für mich ist alleine diese Tatsache der wesentlichste Unterschied beider Musikarten, und meiner bescheidenen Meinung nach, auch der hauptsächliche Grund dafür warum "gestandene Musiker" dem neumodischen DJ-Musizierens, oder Sequenzer, bzw. Sampler, maltretierens überhaupt keine Virtuosität, noch Musikalität, abgewinnen können.

Lassen wir nun diese beiden "Welten" aufeinander prallen. Und hören wir, welch' wirklich segensreiche Musik dadurch ensteht.


Zu aller erst mache ich Euch, nur allzu gerne, auf den Song "How we stand" () von November11 aufmerksam.

Eine solide Rockproduktion, mit einer James-Hetfield'schen Stimme und standesgemäßen groovigen Rockgebaren. Hier neigt man nicht zur Schnörkelei, die Bass-Drum kommt auf eins, die Snare folgt auf drei, der Bass drückt und die Stimme thront über allen. Hier und da ein nettes "Riffchen", zur Abwechslung eilt eine Zweitstimme herbei und leitet das grandiose Finale ein. Wunderbar, für jeden der Handmade-Musik mag.

Hört nun bitte den Song "How We Stand (emhead Remix)" () von emhead. Der gute, und alte, Micha, der sich selbst emhead (aus Gründen die der geneigte Leser im Profil erfährt) nennt, nimmt für einen "Electroniker" dieses Liedchen typischer Weise recht befreit zur Brust. Ohne den Charme des Liedgutes zu zerstören, macht er mit der schnörkellosen Kunst schluss, und nimmt fast jede Silbe des gesungenen Parts zum Anlass um daraus seine eigene Idee von Musikalität zu formen. Als einziges Stilmittel, um die Kontinuität nicht zu verlieren, behält er die durchdringende, aber deutlich dem Electro-Genre zugehörige Snare. Sie schlägt sich durch den positiv "aufgepumpten" Song und wahrt so eine gute alte Tradition.

Nocheinmal ein Beispiel für die gelungende Symbiose zwischen elektronischer Kreativität und authentischer handmade Dynamik? Gerne.

Schauen wir einmal auf den Künstler "Nino Nexo", der hier in der klassischen Singer/Sonwgwriter-Rolle lebt und tönt. Sein Song "Das ist geplatzt!" () ist ein Musterbeispiel dafür, wieviel Dynamik und latente Aggressionen eine Gitarre und eine Stimme tragen können, ohne das beiden die Luft ausgeht oder es auch nur ansatzweise langweilig klingt.

Schauen wir wieder, wozu ein "emhead", als stellvertretener Vorzeige-Elektroniker, in der Lage ist. Er schnappt sich den Song "Das ist geplatzt! (emhead remix)" () und fügt der vorhandenen Dynamik und der diffusen Rauheit die Stilmittel der Electromusik zu. Und ohne das Wesen selbst zu verändern, schafft er durch sein geschicktes Umgehen mit der "Bauchebene" des Hörers, ein oder zwei ganz neue Eindrücke. Und das ohne, die bestehenden Mauern einreissen zu müssen.

Elektronik steht nicht gegen Rock. Dafür soll dieser bescheidene Artikel werben. Elektronik kann Rock, und vice-versa, nur beleben und bereichern.

Ein Narr, der sich diesen Möglichkeiten verschliesst.

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