Magazin

Ihr Lieben,

Neben dem ganzen KI-Tohuwabohu momentan gibt es immer noch die Frage der Fragen, ob man mit Plugins Hardware simulieren kann. Dies klappt nur bedingt. Aber Dirk Ulrich von Brainworx hat da wohl etwas erfunden, dass sich „Tolerance Modeling Technology (TMT)“ nennt. Klingt erstmal nach etwas hochspannenden was direkt aus Cern kommen könnte, ist aber leider nur ein weiterer Versuch analoger Technik näher zukommen.

Was ist TMT?

Vereinfacht gesagt, werden nur ungenaue Werte beim Einstellen erzeugt. D.h. z.B. dass die Attack des linken Channel eines Stereo-Kompressors von der Attack des rechten Channels (minimal) abweicht. So will Dirk Ulrich ein analoges Feeling erzeugen. Ja, in der Tat, analoge Konsolen machen so etwas.

Aber ist so etwas wirklich nötig?

Nein, absolut nicht! Denn so etwas gehört nicht zur „Philosophie“ des Musikmachens. Man sollte sich selbst die Frage stellen, für wen macht man eigentlich Musik? Richtig! In erster Linie für den Hörer, der im Endeffekt noch nicht einmal akustisch zwischen einer WAV und einem 320er MP3 unterscheiden kann. Für mich ist TMT nur ein weiteres Spielzeug auf dem Geek-Spielplatz. Es ist also alles andere als ein konstruktiver Beitrag zu euer Musik-Produktion.

Klar, unterm Strich muss es jeder selbst wissen, welche Plugins man benutzt, nur lasst Euch von Plugin-Entwicklern keinen Bären aufbinden! Es ist viel Marketing-Gedöns und zielt nur auf euer Portemonnaie ab und nicht auf euren Workflow oder gar eure Kreativität.

So, Mini-Rant beendet! =)

In diesem Sinne,
Eurer Marco

Related Links:
➤ TMT explained by Dirk Ulrich: https://www.youtube.com/watch?v=Y_Dv2L1R9Ck
➤ Brainworx Webseite: https://www.brainworx.audio

Bild: Neve VR Legend u.a. mit Monitoren von Genelec (l) und Klein & Hummel O-110 (r)

Kommentare

Candyhouse Dezember 2024

Unbedingt glaube ich nicht. 

Doch nehmen wir mal einen Klaviersolisten! Dann kommen bei der Aufnahme eines Flügels doch gleich mehrere Anforderungen auf den Techniker zu.  Hochwertige Mikrofone, sehr gute Pre Amps und Signalprozessoren zur Steuerung des Pegels und Klangs. Und da trennt sich die Spreu vom Weizen, die Modulation des Signals bei der Aufnahme macht 60 % der Qualität aus. Wenn hier hochwertige analoge Prozessoren fehlen, hört man das. Nun ist die Frage, braucht der Künstler das oder wird er den Unterschied wahrnehmen, ganz sicher. Doch im Rahmen von Produktionen, die hier abgeliefert werden, sehe ich keine Notwendigkeit für teure analoge Hardware, denn hier dreht es sich um den reinen Spaß am Musizieren und da würden Investitionen wohl eher in die fachlichen Kompetenzen Sinn machen. 

Marco Torrance Dezember 2024

@Candyhouse: Genau das war auch mein Punkt.

Die generelle Frage ist: Muss man unbedingt das analoge in die digitale Welt bringen?

Candyhouse Dezember 2024

Das ist zwar plausibel erklärt, doch ich sehe das anders, da ich jeden Tag den Vergleich habe. Die analogen Geräte haben durchaus ihre Berechtigung und in der Summe einen starken Einfluss auf das Ergebnis der Sounds. Ob sie musikalisch einen Wert haben oder hatten, ist sicher immer eine Frage, inwieweit man die Qualität der Tracks danach beurteilen kann. Wir haben im Studio Unmengen Vergleiche gemacht, die bis auf wenige doch sehr eindeutig waren und in der Summe drastisch ausfallen. Der Klang, die Farbe, die Dichte und das Handling usw. sind jedes Mal in die Entscheidung mit eingeflossen und lassen keine Zweifel offen, das mit der digitalen Angleichung wird noch lange dauern, aber sicher kommen.

Filterpad Dezember 2024

Erinnert mich an das Thema KI, was inzwischen angeblich in jeder Software drinsteckt. Aber eigentlich sind es nur Algorithmen, die allerdings gut programmiert sind und so den Anschein einer KI wecken. Btw habe ich auch Musiksoftware von brainworx, wie z.B. den bx_Oberhausen Softwaresynthesizer, dessen Vorbild das Oberheim SEM-Modul war. Der erste Oberheim Synthesizer. Ob dieser aber exakt so klingt wie das Original, ist mir ehrlich gesagt ziemlich wurscht. Hauptsache der klingt und funktioniert. Das tut er!