Man hört heraus, dass dieser Track nicht mal eben so entstanden ist: viele kleine Spielereien, die auch gut aufeinander abgestimmt sind, zeugen von Detailverliebtheit, die diesem Track gut zu Gesicht steht. Auch das Equalizing ist für meine Ohren hervorragend gelungen, Instrumentierung ebenfalls ausgewogen und aufeinander abgestimmt - einfach gut.
Die Pause nach dem ersten Break ist für meinen Geschmack etwas zu lang geworden, weil danach nicht der große "Knaller" kommt, sondern es wie gehabt weitergeht. Da lässt die lange Pause mehr erwarten. Das wäre insgesamt auch mein Kritikpunkt: Bei 3:30 ist alles Wesentliche bereits passiert - da könnte ein neuer Sound und/oder eine zweite Mello-Line, evtl. auch ein kurzes oder längeres Voice-Sample Abhilfe schaffen, und den Track länger ziehen. Denn von der Qualität her dürfte er gerne noch länger sein, hat dies im "Intro" an sich auch angekündigt.
Alles in allem aber ein wirklich guter Track, der sich seine 5 Sterne redlich verdient hat.
Markus von The Trance Project

Die Bassdrum ist irgendwie ein wenig pappig, aber das schadet zu Anfang des Tracks nicht. Es ist meiner Meinung nach eher Gescmackssache, auf welchem Grund man stampft, solange das Drumherum stimmt. Zum Glück geht es nach wenigen Sekunden mit den typischen Dreameye-Melodien weiter.
Die Einstiege sind gut gefeilt. Es fließ alles sehr schön und wir haben auch genug Variationen im Bereich Drummig. Vielleicht die Hihat etwas mehr aufpolieren, aber dein Hauptwerk kommt die Anzahl der Synthis, die im UK die Hauptrolle spielen. Sie umspielen das Hauptthema ganz gut.
Vom Aufbau her hast du es drauf, sechs Minuten und dreißig auf fühlbare vier Minuten zu schrauben. Da ist also nichts verkehrt. Der Mainpart wird schon am Anfang leicht angespielt durch den Synthesizer. Selbst das Outro wirkt kurzweilig, da könnte man überlegen ob man nicht doch noch 16 Takte dazuschiebt, wenn es ein Clubmix wird.... Aber das bleibt dir überlassen, welches Feeling du den Hörern geben willst.

Das Thema mit der Musik auszudrücken ist dir sehr gut gelungen. Alles fließt ineinander und man fühlt sich, als säße man im Zug und starrt auf die Gleise... Es geht alles wie im Traum vorrüber und auch die Soundwahl unterstützt das. Der Mainsynthesizer hat eine ganze Wolke an Resonanz, die sich in der träumerischen Hauptmelodie perfekt ausbreitet. Die kleinen stilistischen Hüpfer zwischendrin schaden da auch nicht. Nicht jede Reise muss unbedingt ruhig verlaufen... ^^

Ein wenig soundtechnischen Mischmasch gibt es um 2:20. Der grelle Synthesizer stößt auf den zerhackelten Gate-Pad. Hier klingen die Höhen doch etwas zu kalt... Ich würde mir hier wünschen, dass du eine klare Trennung machst, dem Gate-Pad zuguste könntest du dem grellen Synthi doch noch ein paar Mitten eben und dem Gate ein paar höhen kürzen.
Ach ja und meide bitte die 16Khz anzusteuern, die pfeifen mir im Ohr ;D Leute, die jede Woche in den Club gehen nehmen sie ja nicht mehr wahr, aber ich schon ^_^

Insgesamt finde >ich< deine Abmische etwas zu hell. Sie ist nahezu Tiesto-alike, ich sag dazu gerne mal "Badewannen-Pegel". Auf gut Deutsch heißt es: Relativ viel Bass, zu viele höhen und nix in der Mitte los. In die Mitte könntest du vor allem mit deinem Stil - der sich mehr in Richtung UK schleicht - die ganzen Arps und Kurzmelodien packen. Außerhalb der Mainparts ist dir das ganz gut gelungen, doch im Mainpart kommt eine kalte Brise Mainlead, die sich zwischen fühlbaren 10 und 16Khz ausbreitet... Vielleicht heißt der Song ja dch "Travelling to Northpole" vollständig :D *Kleine Scherze am Rand müssen sein*

Master ist in Ordnung, aber da könnte auch mehr passieren. Der Bass sollte lauter gemacht werden oder durch einen Kompressor gezogen werden, damit er sich etwas mehr gegen den Lead durchsetzt... Die Stereobreite wird etwas zu schlecht ausgenutzt...

Das Einzige was an deinem Track fehlt ist, dass du noch ein paar Spielereien reinbringst. Es klingt jetzt nach einer sehr gelungenen Grundstrucktur für einen netten Trancesong, dem aber noch der Feinschliff an FX und Breaks fehlt. Das ist jetzt keineswegs böse gemeint, sondern... Du könntest im Mainpart z.B. die Spannung etwas mehr steigern. Ich sag dazu immer: Theater spielen. Immer mit dem Spannungsbogen übertreiben. Die ganzen Werkzeuge dafür hast du schon. Im In- und Outro hast du unzählig viele Melodien, die du im Mainpart einbinden könntest, ohne dass er überfüllt wirkt. Der Break an sich ist schon besser geworden, aber gegen Ende muss doch ein wenig mehr los sein.

Von mir gibt es daher eine wirklich knappe 5. Es ist herausragender als das was ich hier sonst höre - Vom Aufbau und von der Technik her - Aber ich bin mir sicher, dass du etwas mehr könntest. Bei einem mächtig theatralischem Aufbau, einer Hookline, die ihrem Namen auch gerecht wird, zusammen mit der Atmosphäre, gäbe es bei mir mit Sicherheit bald einen HdT. Bei den großen Schritten bist du nicht weit von entfernt, also gehe sie :) Vielleicht eines deiner nächsten Werke.

Nadine

Geschmeidige Nummer, davon abgesehen das die BD in meinen Lauschern zu dominant im Gesamtbild steht und so irgendwie etwas den Drive aus der Sache nimmt. Mischtechnisch vermittelt der Track in den oberen Bereichen etwas zu wenig Presenz, hier könnte man u.U. die Synths etwas absenken um den percussiven Elementen mehr Raum zu verschaffen.

Das Thema des Stückes gestaltet sich recht ansprechend, auch das Arrangement orientiert sich am "roten Faden" und hält den Hörer bei der Stange. Insgesamt ein gelungenes Stück, welches mir vier knappe Sterne wert ist.

3.7

greetZ
-alex-