Liebe Leserinnen und Leser,

ab dem 1. Juli verabschiedet sich die Redaktion offiziell in die Sommerpause. Diese dauert zunächst bis zum 31. August. In diesem Jahr wird die Pause allerdings etwas länger ausfallen als gewohnt.

Die Ein-Mann-Redaktion wird sich bis ca. Anfang bis Mitte Oktober in einer Kur befinden. Nach einer größeren Operation vor einigen Jahren, bei der nur noch ein halber Darm verblieben ist, steht nun die weitere Genesung im Vordergrund. 

Ganz ohne neue Inhalte wird die Seite aber nicht bleiben. Wenn es die Zeit zulässt, werde ich während der Kur versuchen, vereinzelt neue Artikel zu veröffentlichen. Regelmäßige Updates wird es in dieser Zeit jedoch nicht geben.

Damit in der Sommerpause trotzdem keine Langeweile aufkommt, habe ich einige interessante YouTube-Musikdokumentationen und Videos zusammengestellt, die ich noch in meiner Watch-List hatte. Diese sollen die Wartezeit bis zur Rückkehr etwas verkürzen. In den Kommentaren darf diese Liste natürlich gerne verlängert werden!

Ich wünsche euch allen einen schönen Sommer, bedanke mich für eure Treue und freue mich darauf, euch nach der Auszeit wieder mit neuen Artikeln versorgen zu können. Bis dahin: Passt auf euch auf und bleibt gesund!

Eure Redaktion,
Marco

FM4 Musikmaschinen: TB-303

Die TB-303 hat statt klassischer Bassbegleitung den charakteristischen Acid-Sound hervorgebracht. Ihr unverwechselbares „Zwitschern“ und die resonanten Filterbewegungen prägten einen völlig neuen Klang, der gleich mehrere Genres nachhaltig beeinflusste.

Ursprünglich war das Gerät lediglich als Bass-Synthesizer zur Begleitung von Gitarren gedacht. Erst durch kreative Fehlanwendungen entwickelte sich daraus ein prägendes Stilmittel der elektronischen Musik, das insbesondere im Acid House und später in weiteren Spielarten der Clubkultur weltweite Bedeutung erlangte.

➜ https://www.youtube.com/watch?v=JM9oBR64vKo

Laut sein und provozieren - Hard Rock in der DDR

Der MDR holt verborgene musikalische Schätze aus der DDR zurück ins Rampenlicht und würdigt dabei die Rock- und Metal-Szene des Landes. Im Rahmen der „MDR Zeitreise“ startet heute im Fernsehen die Sendung „Laut sein und provozieren! Hard Rock in der DDR“.

Bereits ab dem 14. November beleuchtete Musikjournalist Jan Kubon in der neunteiligen Podcast-Reihe „Iron East“ die Hintergründe der Heavy-Metal-Szene in der DDR. Ergänzend dazu setzt der MDR einen umfassenden Themenschwerpunkt über verschiedene Ausspielwege hinweg, unter anderem im Radio sowie mit der Dokumentation „Laut sein und provozieren! Hard Rock in der DDR“, die in der ARD-Mediathek und im MDR-Fernsehen zu sehen ist.

➜ https://www.youtube.com/watch?v=jrMscUya2KQ

Klaus Dinger - Urvater des Techno

Die Geschichte des Techno beginnt mit einem gebrochenen Herzen. Für den jungen Musiker Klaus Dinger endet der Sommer 1971 enttäuschend: Seine Beziehung zu einer jungen Schwedin zerbricht. In dieser emotionalen Ausnahmesituation sucht er Zuflucht am Schlagzeug. Aus seinem Liebeskummer heraus entwickelt er einen rhythmischen Ansatz, der später ganze Generationen von Musikern beeinflussen sollte – darunter Künstler wie Brian Eno und David Bowie.

➜ https://www.youtube.com/watch?v=M90Y132ftkU

The History of the Prophet Synthesizer

Eine der faszinierendsten Geschichten der Synthesizer-Welt ist die von Dave Smith und Sequential Circuits. Diese lässt sich besonders gut anhand ihrer Flaggschiff-Serie nachzeichnen – vom Prophet-5 im Jahr 1978 bis zum Prophet X im Jahr 2018. Unter Mitwirkung zahlreicher Beteiligter, die ihre Erfahrungen und ihre Begeisterung für diese Instrumente großzügig geteilt haben.

➜ https://www.youtube.com/watch?v=Ruh0B5QKBMs

How an obscure 70s genre has defined modern music

In Musikforen taucht gelegentlich ein Begriff auf, der fast schon kultisch unter Kennern gehandelt wird und oft als letzter Halt für besonders tief in der Materie versunkene Musiknerds gilt: Library Music.

Der Name leitet sich von den sogenannten „Libraries“ ab – Plattenlabels, die insbesondere in den 1960er bis 1980er Jahren Produktionsmusik für Film- und Fernsehproduktionen bereitstellten. Obwohl es sich um reine Gebrauchsmusik handelte, erwies sich diese oft als überraschend experimentell und kreativer als viele zeitgenössische Mainstream-Veröffentlichungen.

Bemerkenswert ist zudem, wie dieser Sound über Jahrzehnte hinweg weitergetragen wurde und in unterschiedlichsten Genres wieder auftauchte – von Hip-Hop und Ambient über Vaporwave bis hin zu Künstlern wie Mac DeMarco.

➜ https://www.youtube.com/watch?v=KoUmNiq-vcg

History of Sampling

Die Geschichte des Samplings sowie die Entwicklung der damit verbundenen rechtlichen und urheberrechtlichen Rahmenbedingungen, die im Laufe der Zeit zunehmend an Bedeutung gewonnen haben.

➜ https://www.youtube.com/watch?v=-HZOdRaeXmA

Sven Väth im Spiegel TV Interview (1994)

Zu Beginn der 1990er Jahre erlebt der Frankfurter Sven Väth einen regelrechten Höhenflug. Diskotheken und Clubs zahlen dem exzentrischen DJ hohe Gagen dafür, dass er für einige Stunden an den Plattenspielern steht.

Väth gilt als eine neue Form des Popstars. Klassische Musikinstrumente beherrscht er nicht, Notenlesen gehört ebenfalls nicht zu seinem Repertoire, und auf Bühnen tritt er nur selten im herkömmlichen Sinn auf. Stattdessen verfügt er über ein tiefes Verständnis für Sampler und digitale Musiktechnik sowie über ein ausgeprägtes Gespür dafür, welche Tracks die Tanzflächen in Bewegung versetzen. Damit steht er exemplarisch für einen neuen Künstlertyp der 1990er Jahre jenseits des klassischen Rock’n’Roll-Verständnisses.

➜ https://www.youtube.com/watch?v=w4-IEoyaH-8

Track Deconstruction: "Unfinished Sympathy"

Die Rekonstruktion des wegweisenden Massive-Attack-Titels „Unfinished Sympathy“ aus dem Jahr 1991 erfolgt Schritt für Schritt von Grund auf durch den leitenden Kursentwickler Ski Oakenfull. Ergänzt wird dies durch zahlreiche weitere Track-Deconstructions sowie umfassende Inhalte zur Musikproduktion im Rahmen eines Online-Kurses.

➜ https://www.youtube.com/watch?v=e4Nyo2jc7_g

Warum analoge Aufnahmen besser sind.

Der wahre Grund, warum analoge Aufnahmen besser sind: Warum ist analoge Aufnahme besser als digitale Aufnahmetechnik? In diesem Video erläutert Billy Hume die überraschenden Gründe, warum er analoge Tonbandaufnahmen bevorzugt – und dabei geht es nicht um den Klang. Das Video zeigt, wie der analoge Workflow den kreativen Prozess verbessert, warum Vintage-Aufnahmetechnik digitale Geräte oft überdauert und wie die Arbeit mit Tonband die Musikproduktion verändern kann.

➜ https://www.youtube.com/watch?v=Zq4BOSaKiYo

"Right In The Night" entschlüsselt.

Was verbindet eine spanische Gitarrenmelodie, die Loveparade und einen der größten Dance-Hits der 1990er Jahre?

In dieser Folge von 90s90s DE geht Tom Wax gemeinsam mit Jam El Mar von Jam & Spoon und Songwriter Nosie Katzmann den Geheimnissen hinter „Right in the Night“ auf den Grund. Der 1993 veröffentlichte Track entwickelte sich zu einem internationalen Erfolg und gilt bis heute als einer der prägenden Dance-Klassiker der 90er. Doch wie entstand dieser zeitlose Hit?

➜ https://www.youtube.com/watch?v=secEeHXvVow

Hired Gun: Die Welt der Sessionmusiker

Die Dokumentation „Hired Gun“ wirft einen Blick hinter die Kulissen der Welt der Sessionmusiker. Sie begleitet professionelle Instrumentalisten, die große Künstler auf Tourneen und bei Studioaufnahmen unterstützen, ohne selbst fest zur Band zu gehören.

Im Fokus stehen Musiker wie Liberty DeVitto (Billy Joel), Phil X (Bon Jovi) oder Rudy Sarzo (Quiet Riot, Ozzy Osbourne), die über Jahre hinweg die Karrieren bekannter Acts geprägt haben. Der Film beleuchtet den oft wenig sichtbaren Beruf dieser „gehefteten“ bzw. engagierten Musiker, die flexibel zwischen Projekten wechseln und für jede Produktion neu gebucht werden.

➜ https://www.youtube.com/watch?v=gMVWCBzL8aQ

TechnoCity Berlin (1993)

Ein Wochenende in der Berliner Technoszene: Die Reportage von Joachim Haupt für den Sender B1 begleitet die aufstrebende Techno-Bewegung der Hauptstadt und vermittelt einen authentischen Eindruck von einer Musikkultur im Wandel.

➜ Teil 1: https://www.youtube.com/watch?v=ZZtLbp0QBVQ
➜ Teil 2: https://www.youtube.com/watch?v=dH1t4gXuzfQ

The Rick Rubin Effect

Rick Rubin zählt zu den einflussreichsten Musikproduzenten aller Zeiten, ohne jemals ein Instrument gelernt zu haben. Von der Mitgründung des Labels Def Jam im Studentenwohnheim bis zur Wiederbelebung der Karriere von Johnny Cash sowie der Zusammenarbeit mit Künstlern wie Linkin Park, Slayer und den Red Hot Chili Peppers hat er den Sound ganzer Genres maßgeblich geprägt.

Das Video beleuchtet, wie jemand ohne formale musikalische Ausbildung die moderne Musik entscheidend beeinflussen konnte, warum seine Arbeitsweise lange als kontrovers galt und wie er eine Karriere aufgebaut hat, indem er bewusst gegen die klassischen Regeln der Musikproduktion verstoßen hat.

➜ https://www.youtube.com/watch?v=vekseGq-6dM

How House Music Was Born

Wie soziale Spannungen und die Underground-Gay-Clubs in Chicago zur Entstehung von House Music beitrugen und damit den Grundstein für eine globale Dance-Bewegung legten. Aus diesen subkulturellen Räumen entwickelte sich ein neuer Sound, der schnell weit über die Stadtgrenzen hinaus Einfluss gewann und die Clubmusik weltweit nachhaltig veränderte.

➜ https://www.youtube.com/watch?v=tp8K_vwI9u4

DDR, Wende, Raves: Die wilde Geschichte des Ost-Techno

Techno, Trance und Transformation – zwischen DDR-Ruinen und postwendender Euphorie entsteht im Harz eine Szene, die bis heute nachwirkt.

Der Dokumentarfilm „Techno im Harz – Elektro, Bässe und Ekstase“ erzählt von einer Subkultur, die in den 1990er Jahren aus leerstehenden Fabriken, improvisierten Raves und Aufbruchsstimmung hervorging. Zwischen Orten wie Blauer See, Ballenstedt und Vietnam wird deutlich: Techno war mehr als Musik – er stand für Freiheit, Zusammenhalt und einen gesellschaftlichen Neuanfang.

Beteiligte wie Falk-Harro von Biela, Felix Schrader, Dimitri Hegemann (Tresor Berlin) sowie weitere Akteur*innen geben Einblicke in über 30 Jahre Clubkultur zwischen kreativer Anarchie und dem Aufbau neuer Strukturen.

➜ https://www.youtube.com/watch?v=xKjvtPF3I0k

Was steckt hinter Fahrstuhlmusik?

Die Fahrstuhlmusik wurde in den 1930er Jahren von einem US-General entwickelt, um die Produktivität von Beschäftigten in Fabriken und Büros zu steigern. Im Laufe der Zeit entwickelte sie sich zu einem zentralen Element der Verkaufsförderung in Supermärkten und Einzelhandelsgeschäften weltweit.

Die Dokumentation zeichnet nach, wie diese ursprünglich nicht zum bewussten Zuhören konzipierte Musik unseren urbanen Alltag durchdrungen hat und zu einem festen Bestandteil öffentlicher Räume wurde. Dabei wird deutlich, wie stark akustische Gestaltung das Verhalten und die Wahrnehmung in modernen Städten beeinflusst.

➜ https://www.youtube.com/watch?v=_NGvO1O93hs

Berliner Trance (1993)

Dieser lange verschollen geglaubte Dokumentation von Ben Hardyment, gedreht auf 16-mm-Film im winterlichen Berlin des Jahres 1993, begibt sich auf die Spur der Ursprünge der deutschen Trance-Szene. Mit Interviews mit jungen Protagonisten der damaligen Zeit, darunter Laurent Garnier und MFS-Records-Gründer Mark Reeder, sowie eindrucksvollen Aufnahmen der legendären Loveparades von 1991 und 1993, dokumentiert der Film eine Phase des Aufbruchs in der elektronischen Musik.

➜ https://www.youtube.com/watch?v=tjMS6EM8pWk

Depeche Mode und die DDR

Die Dokumentation „Depeche Mode und die DDR“ zeigt die besondere Verbindung zwischen der britischen Synthpop-Band und ihrer riesigen Fangemeinde in der ehemaligen DDR. In einem Staat hinter dem Eisernen Vorhang wurde Depeche Mode für viele Jugendliche zu einem Symbol für Freiheit, Identität und westliche Popkultur.

Der Film beleuchtet, wie sich eine leidenschaftliche Fanbewegung entwickelte und welchen kulturellen Einfluss die Band in den 1980er Jahren im Osten hatte – bis hin zum legendären Konzert in Ost-Berlin 1988.

➜ https://www.youtube.com/watch?v=aoVDUUA5yRA

 

 

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