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Ohne Anspruch auf Richtigkeit

Natürlich muss ich zugeben, dass ich mir nicht täglich Gedanken zum Thema MyOwnMusic mache. Weder meine berufliche, noch meine familiäre Situation lässt das zu.
Dennoch ist mir diese Seite nach mehr als 12 Jahren ans Herz gewachsen und deshalb ist es nicht schön zu sehen, wie das Ansehen und die Beteilung auf dieser Seite, immer weiter rückläufig sind. Nun ist es ja nicht verboten, sich Gedanken darüber zu machen, auch wenn man am Ende nicht zu der perfekten Lösung kommt.
Das was ich hier schreibe ist nicht mehr als „laut gedacht“ und erhebt deshalb keinen Anspruch auf Richtigkeit, kann aber gerne als Vorlage zu Diskussion dienen. Dabei sollte bedacht werden, dass die eine oder andere These sich weit aus dem Fenster lehnt – aber in der Übertreibung liegt die Verdeutlichung.

1. Die Landschaft im Internet hat sich deutlich gewandelt in den letzten 20 Jahren. Zur Gründerzeit dieser Seite gab es weder Facebook, noch Soundcloud oder Youtube. Immer wieder hört man allerdings, dass die Präsentation auf diesen Seiten dazu geführt hat, dass Musiker über Nacht zu „Stars“ wurden. Diesem Anspruch hat diese Seite bisher nichts entgegen zu setzen.

2. Da die Außendarstellung von MyOwnMusic praktisch bei null ist, können kaum Zuläufe verzeichnet werden. Eine junge Generation von Musikern und Hobby Interpreten kennt diese Seite nicht und wird sie mangels Marketing auch nie kennen lernen. Das ist deshalb so fatal, da es immer mehr User im Internet gibt, die zuhause selber Musik produzieren. Es gibt also tatsächlich (theoretisch) ein höheres Potential, ohne, dass man sich Gedanken dazu macht, wie man diese User für diese Seite generieren kann.

3. Betrachtet man den inneren Dialog so stellt man schnell fest, dass hier Musiker untereinander fachsimplen und zwar in einer Form, die eher einem Kleingartenverein, einem Kegelclub oder einer Thekenmannschaft gleicht.

4 Das musikalische Angebot ist irgendwo im letzten Jahrhundert stecken geblieben. Es gibt zwar alle gängigen Genres und Sparten, die meisten davon jedoch jenseits von jedem Zeitgeist. Ab und zu gelingt es einem jungen Musiker diesen Tunnel zu durchbrechen, in der Regel wird allerdings das handwerkliche Können des Musikers höher bewertet, als die Charttauglichkeit eines Songs. Musik lebt davon, dass sie sich in einem ständigen Wandel befindet. Es ist natürlich sehr schwer, sich diesem Wandel ständig anzupassen.
Es sollte aber im Interesse des Betreibers und aller Beteiligten sein, möglichst nah an den aktuellen Musikgeschmack heranzukommen.
Die meisten Songs hören hier in den neunziger Jahren, des letzten Jahrhunderts auf, weil jeder das macht was er kann und sich in seiner „Komfortzone“ bewegt.
Auch die Unterstützung von aktuellerer Musik findet quasi nicht statt. Einem Song, der sich in seinen Hauptelementen in den 70ger / 80ger oder 90ger Jahre abspielt, die volle Punktzahl beim „Hitpotential“ zu geben, kann nur als falsch verstandener Freundschaftsbeweis oder Fachsimplen bezeichnet werden.
Grob gesprochen: Wann gab es das letzte Mal einen Rocksong, der die Charts gestürmt hat? Hat sich jemals ein „Uplifting Trance“-Song (das sollen nur Beispiele sein) auf die vorderen Plätze geschoben?
Um das gleich klarzustellen – ich bin absoluter Fan und ein Kind der Rock-Musik und höre diese bis heute. Allerdings sind seit Nu-Rock, Grunge, Brit-Pop oder Bands wie Placebo oder Him (Mitte der Neunziger) keine nennenswerten Erfolge für Rockbands zu verzeichnen gewesen – und selbst diese Musikrichtungen sind hier eher spärlich gesät.
Ein Bewertungssystem, das einerseits die Kunst der Komposition und das handwerkliche Können würdigt, gleichzeitig aber auch Dinge wie Originalität oder den Zeitgeist berücksichtigt, wäre dringend angebracht. Hierzu gehören auch Professionell Bewerter, die derartige Dinge konsequent berücksichtigen.
Denn nur wenn ein Musikinteressierter der auf diese Seite kommt das Gefühl hat, dass die Musik hier nah an dem ist, was er tagsüber im Radio hört wird er wiederkommen und/oder seinen Freunden davon erzählen.

- Wird fortgesetzt -