SoundMystery

Lerne ich durch KI weniger – oder lerne ich einfach etwas anderes?

Eine Kritik an KI in der Musik kann ich durchaus nachvollziehen:

„Wenn du es nicht selbst einspielst, lernst du es auch nicht.“

Und ja – an diesem Argument ist etwas dran.

Wenn mir eine KI ein Gitarrensolo erzeugt, werde ich dadurch nicht automatisch zu einem besseren Gitarristen. Ich habe dieses Solo nicht 50-mal geübt. Meine Finger haben die Bewegungen nicht gelernt. Ich habe nicht daran gearbeitet, jeden Ton sauber zu treffen und mein Timing zu verbessern.

Diese Erfahrung fehlt mir.

Aber bedeutet das gleichzeitig, dass ich dabei überhaupt nichts lerne?

Ich glaube nicht.

Vielleicht lerne ich einfach etwas anderes

Musik besteht für mich nicht ausschließlich daraus, ein Instrument technisch möglichst gut zu beherrschen.

Es geht auch darum, Musik zu hören, zu verstehen und beurteilen zu können.

Wenn ich beispielsweise verschiedene Gitarrensoli für meinen Song ausprobiere, muss ich Entscheidungen treffen.

Passt dieses Solo überhaupt zu meinem Song?

Spielt die Gitarre vielleicht zu viel?

Ist sie zu aggressiv?

Braucht sie mehr Pausen?

Passt der Sound zur Stimmung?

Soll das Solo langsam beginnen und sich steigern?

Oder stelle ich nach einigen Versuchen fest: Eigentlich braucht der Song an dieser Stelle überhaupt kein Solo?

Auch das ist ein Lernprozess.

Ich lerne durch das Hören

Je häufiger ich mich damit beschäftige, desto mehr beginne ich wahrzunehmen.

Vielleicht hätte ich früher einfach gesagt: „Das Gitarrensolo klingt gut.“

Heute höre ich genauer hin.

Ich merke beispielsweise, dass ein technisch beeindruckendes Solo trotzdem nicht zum Song passen muss. Vielleicht sind es zu viele Noten. Vielleicht fehlt ihm Emotion. Vielleicht konkurriert es mit dem Gesang. Vielleicht gefällt mir ein wesentlich einfacheres Solo am Ende besser, weil es genau die Stimmung unterstützt, die ich erzeugen möchte.

Das Gleiche passiert beim Gesang.

Eine Stimme kann hervorragend klingen und trotzdem die falsche Stimme für meinen Song sein.

Ich beginne Unterschiede wahrzunehmen: Wie wird eine Zeile betont? Wo wird die Stimme kräftiger? Wo sollte sie sich zurücknehmen? Welche Stimme transportiert die Emotion meines Textes?

Auch beim Chor passiert das.

Brauche ich überhaupt einen Chor?

Soll er groß und mächtig sein?

Oder würde ein kleiner Chor viel besser funktionieren?

Soll er die Hauptstimme unterstützen oder wird dadurch plötzlich alles zu voll?

Diese Dinge muss ich hören und beurteilen.

Und je häufiger ich das mache, desto mehr Erfahrung sammle ich.

Nein, dadurch werde ich nicht zum Gitarristen

Dabei möchte ich mir selbst nichts vormachen.

Wenn jemand zehn Jahre Gitarre spielt, besitzt dieser Mensch Fähigkeiten und Erfahrungen, die ich nicht dadurch bekomme, dass ich KI verwende.

Wenn jemand ein schwieriges Solo 50-mal übt, bis es endlich funktioniert, steckt darin eine Leistung, die respektiert werden sollte.

Ich möchte diese Leistung auch gar nicht kleinreden.

Aber mein eigenes Ziel kann ein anderes sein.

Ich muss nicht zwangsläufig lernen, dieses Solo selbst spielen zu können.

Vielleicht möchte ich lernen, warum dieses Solo in meinem Song funktioniert.

Und das ist eine andere Fähigkeit.

Vom Instrumentalisten zum Produzenten

Vielleicht verändert sich dadurch auch meine Rolle.

Ich werde durch KI nicht automatisch ein besserer Gitarrist.

Aber möglicherweise werde ich mit der Zeit ein besserer Produzent und Arrangeur.

Denn plötzlich muss ich sehr viele Entscheidungen treffen.

Wann braucht mein Song mehr Energie?

Wann muss ich etwas herausnehmen?

Welche Instrumente spielen gleichzeitig?

Wo braucht es Platz für den Gesang?

Wann funktioniert ein Chor?

Wann wird ein Arrangement zu voll?

Welcher Gitarrensound passt?

Welche Stimme passt?

Wann sollte ich eine KI-Idee übernehmen und wann sollte ich sagen:

Nein. Das ist zwar gut – aber nicht für meinen Song.

Gerade dieser letzte Punkt ist für mich wichtig.

Denn „gut gemacht“ bedeutet nicht automatisch „passt zu meiner Musik“.

Das zu unterscheiden muss man ebenfalls lernen.

KI kann sogar mein musikalisches Gehör verändern

Je mehr unterschiedliche Varianten ich höre, desto mehr Vergleichsmöglichkeiten bekomme ich.

Ich kann beispielsweise drei verschiedene Soli ausprobieren und feststellen, warum mir eines davon besser gefällt.

Dann kann ich versuchen herauszufinden:

Was ist dort anders?

Sind es weniger Noten?

Ist die Melodie einfacher?

Sind die Pausen länger?

Ist der Gitarrenton wärmer?

Antwortet die Gitarre vielleicht besser auf die Melodie des Gesangs?

Aus einem einfachen „Version zwei gefällt mir besser“ kann mit der Zeit ein viel genaueres Verständnis entstehen:

„Jetzt weiß ich, warum Version zwei besser funktioniert.“

Und genau dort beginnt für mich Lernen.

Auch Entscheiden muss gelernt werden

Wir verbinden musikalisches Lernen häufig mit dem Instrument.

Üben. Wiederholen. Fehler machen. Noch einmal spielen. Besser werden.

Das ist selbstverständlich musikalisches Lernen.

Aber auch das Treffen von Entscheidungen kann sich entwickeln.

Ein Produzent muss nicht jedes Instrument einer Produktion selbst beherrschen. Trotzdem muss er hören können, ob etwas funktioniert.

Ein Arrangeur muss beurteilen können, welche Instrumente miteinander harmonieren.

Und jemand, der einen Song produziert, muss irgendwann entscheiden können:

Jetzt fehlt etwas.

Oder genauso wichtig:

Jetzt ist genug drin.

Das klingt einfach. In der Praxis ist es das überhaupt nicht.

KI nimmt mir bestimmte Lernprozesse ab – aber eröffnet andere

Deshalb würde ich niemals behaupten:

„Durch KI lerne ich genau dasselbe wie jemand, der das Instrument selbst spielt.“

Das wäre nicht richtig.

Ich würde vielmehr sagen:

Ich lerne etwas anderes.

Ich trainiere nicht meine Finger an der Gitarre.

Ich trainiere meine Ohren.

Ich trainiere meine Entscheidungen.

Ich beschäftige mich mit Arrangement, Klang, Dynamik, Stimmen, Instrumentierung und Emotion.

Und ich lerne immer besser zu erkennen, was zu meiner eigenen Musik passt.

Und vor allem macht mir Musik wieder Spaß

Vielleicht ist das für mich sogar der wichtigste Punkt.

Durch KI kann ich musikalische Ideen ausprobieren, die ich früher vielleicht gar nicht hätte umsetzen können.

Ein großer Chor.

Eine bestimmte Stimme.

Ein Gitarrensolo, das meine eigenen spielerischen Fähigkeiten übersteigt.

Ich kann diese Dinge ausprobieren, verändern, verwerfen und neu gestalten.

Und dadurch beschäftige ich mich wieder intensiver mit Musik.

Ich höre genauer hin.

Ich probiere mehr aus.

Ich stelle mir mehr Fragen.

Und ich habe wieder Spaß daran, Songs entstehen zu lassen.

Deshalb sehe ich KI nicht als Abkürzung, bei der ich nichts mehr lernen muss.

Ich sehe sie als einen anderen Weg.

Vielleicht lerne ich durch KI nicht, jedes Instrument selbst zu spielen. Aber ich lerne immer besser zu verstehen, wie meine Musik klingen soll – und warum sie genau so klingen soll.